11月8日，是《得自蒲团——画僧懒悟的笔墨禅境》在中国美术馆展出的第三天。下午四点半，离闭馆还有半小时，展厅里的观众已渐渐稀朗，蒲团上还有几位打坐的，或在歇息，或若有所思。来自首都书画研究会的毕先生是一位长者，而来自盛泉集团的胡先生则是一位年轻人，一老一少意犹未尽，和着古琴散淡的旋律，负手沉浸在画僧懒悟的笔墨禅境里，俨然一幅古人和现代人穿越而晤的场景。

这时，展厅门口传来一阵侬侬吴语：“我们来看看安徽的懒悟画展吧。”原来是中国美术馆馆长吴为山一行十多人，来到了位于中国美术馆主厅的东南侧的5号展厅。

偏冷的色调和主厅的光鲜，似乎是两个世界。主厅的陈列，多是大幅，甚至是巨幅，而5号展厅的偏偏以小居多，有的还不到巴掌大呢。绕过幔帐，一行人仿佛行走在时光的隧道里。这时吴为山馆长走到《柳岸归棹》前，道出了一声“好”字：“小中见大，好哇！”穿过视屏墙，转身便是《浮山图扇》。奇峰怪石、飞岩暗洞、庙宇茅屋、畦畛小道，尽在一箑之间。吴为山馆长看了很久，只说了四个字：咫尺千里。真是惜字如金、字字珠玑啊。

同行的人可能是第一次听到懒悟的名字，自然是第一次看到懒悟的作品。吴为山馆长的讲解不知不觉中提升了音量，触景生情的说：有的人生前声名显赫，随着时间的推移便湮然无息了。而有的人生前湮然无息，随着时间的推移，却有越来越多的人记住他。

一行人边走边看，便到了展览的第三部分。这个篇章的主题是诗画禅，起首便是《焦墨山水册页》。乍看似宾老，层层积墨，其浑厚可匹。细嚼，那一抹交织的残红，像极了被风雨侵蚀的壁画。不具华滋，却蓄积着石破天惊的能量。浑厚在这里变成了呐喊，向浩瀚宇宙的呐喊。这哪里是写实呀，这是屈子《天问》的笔墨诠释，这是写实与写意的世纪碰撞！吴为山馆长情不自禁的拿出手机，边拍边说：“喜欢，喜欢。”喜欢可能要一百种理由，喜欢可能不要一种理由。心生喜欢，便有一种天真、一种浪漫，便有一种去伪的宣泄，便有一种突如其来的醒悟，莫非这就是笔墨禅境的魅力吗？

当吴为山馆长走到《秋山行旅图》时，再次道出了一声“好”字：画好，字也好。点划间的干湿浓淡，像极了江南的山水。书法和绘画的相得益彰，就是书画同源，而这个源字就是中国的传统文化。安徽人杰地灵，明末清初出了渐江，出了石涛。近代出了黄宾虹，出了懒悟。懒悟不仅格调高、境界高，技法也高，是可以写入中国美术史的。吴为山馆长接着说，懒悟的作品值得国家机构的典藏，懒悟的作品可以和新安画派，和20世纪美术大家，一起研究一起展览。

最后，一行人驻足在《善崇法师正之》手卷前，吴为山馆长为大家解读后，又拿起手机拍了起来。手卷的引首有“蒲团一得”四个字。“这是江苏老画家张文俊先生题的”，吴为山馆长一边说着，一边露出了会意的一笑。原来吴为山馆长，为本次展览的题辞，便是“得自蒲团”。

吴为山馆长一行离开展厅后，毕先生、胡先生和我，不约而同的走到前厅，把视角聚焦到吴为山馆长“得自蒲团”的边跋上，用京腔，用鲁语，用黄梅调，我们一起品读：“懒者慢也，以一生之光阴乃至无限，悟彻大千。其以丹青形之，每在点划间、墨痕处，便留经史。一句弥陀，乾坤大舟。万般是非，尽于淡无中。”